Ascoltare l'anima/Capitolo 12: differenze tra le versioni
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=== Andare col flusso ===
Quello che ho cercato principalmente di stabilire in questo Capitolo è che sperimentiamo le emozioni in risposta alla musica e che le emozioni che proviamo ascoltando la musica ci aiutano a ''capirla'': ci rivelano la struttura e l'espressione musicale. Ascoltare musica è un affare emotivo. Questo non è solo un mito romantico, ma un fatto empirico stabilito.
Questa conclusione conferma il mio suggerimento alla fine del Cap. 9 che l'appropriata evocazione delle emozioni è un buon criterio per un'espressione artistica di successo. Se le opere musicali esprimono con successo le emozioni, allora sembra che reagiamo ad esse emotivamente. Inoltre, Ridley ha ragione sul fatto che le emozioni che proviamo possono spesso allertarci sulle sottigliezze nel tessuto musicale.
Discutendo le "emozioni Meyer", ho sottolineato come un brano musicale complesso induca una sequenza di risposte emotive o affettive, che probabilmente si associano a parametri musicali, sviluppi nella melodia, nel ritmo e nell'armonia. Quando reagiamo al racconto di una storia o all'espressione di un'emozione in una canzone o allo svolgersi di un dramma psicologico in un pezzo strumentale, anche le nostre risposte emotive cambiano mentre la storia o il dramma si svolgono. In questi casi di musica complessa, le mutevoli emozioni che proviamo dirigono la nostra attenzione sul dispiegarsi del tessuto musicale. Quando monitoriamo cognitivamente le nostre risposte affettive, possiamo rilevare le caratteristiche strutturali ed espressive della musica che ne sono responsabili. In breve, se seguiamo il flusso delle nostre emozioni, queste possono svolgere un ruolo importante nel rivelare il flusso della musica.
Meyer pensava che rispondere emotivamente in modo appropriato fosse solo un metodo per comprendere la musica; il teorico musicale comprende in un modo diverso. Senza dubbio c'è molto che manca all'amante della musica inesperto quando ascolta la musica. Ma per lo stesso motivo il teorico che non prova emozione nell'ascoltare la musica può essere in grado di cogliere la struttura puramente musicale, ma è improbabile che colga le sottigliezze in ciò che la musica esprime e quindi è improbabile che sia in grado di rilevare una struttura espressiva nella musica. Ascoltare musica senza far emergere le proprie emozioni è un modo di ascoltare impoverito. Impedirà all'ascoltatore di rilevare alcuni dei modi in cui sia la struttura musicale che l'espressione musicale emergono gradualmente man mano che la musica si svolge.
C'è un lavoro di ricerca suggestivo in musicoterapia che sembra confermare la mia immagine di come il monitoraggio cognitivo delle nostre risposte emotive alla musica mentre cambiano e si sviluppano può avvisarci di importanti caratteristiche della musica man mano che si sviluppa gradualmente. I musicoterapeuti Leslie Bunt e Mercedes Pavlicevic affermano che ci sono molti esempi nella pratica della musicoterapia in cui "connections can be observed between the emotional experiences of the patients and both surface and deep structural aspects of the music".<ref>Leslie Bunt e Mercedes Pavlicevic, "Music and Emotion: Perspectives from Music Therapy", in Juslin e Sloboda (curr.), ''Music and Emotion'' 185.</ref> Nelle "guided imagery in music (GIM)" i pazienti ascoltano "specifically programmed sequences of recorded music in a deeply relaxed state". Oltre a innescare associazioni personali, ricordi e immagini e indurre "iconic associations... between aspects of the music and non‐musical events", questo approccio evoca "intrinsic connections between layers of musical expectations and deep structures and the forms and patterns of their internal emotions".<ref>''Ibid.''</ref> L'effetto di una di queste sequenze che coinvolge brani di Beethoven, Vivaldi, J. S. Bach, Faure e Wagner, è descritto come segue:
{{citazione|The overall order of the pieces created a mood of expectancy and deepening feelings of awe and wonder. Body‐based reactions—changes in breathing, shudders, tension in the stomach, or feelings of lightness, etc.— were closely entrained with the formal aspects of the music—phrasing, changes in pitch, sudden harmonic shifts, shifts in loudness levels, density of the textures, etc. The climactic moments of the Prelude to Lohengrin corresponded with the most illuminating and profoundly moving moments of the session, the powerful memory of which has proved long lasting and in many ways transformative.|''Ibid.'' 186}}
Nel prossimo Capitolo avrò altro da dire sul potere della musica di "trasformarci". Nel frattempo, ciò che è giusto nel quadro dipinto da Bunt e Pavlicevic è che i cambiamenti fisiologici indotti durante l'ascolto di musica complessa si associano alle emozioni dinamiche che proviamo mentre ascoltiamo, come ha mostrato Krumhansl, e quindi sembra probabile che mappino anche la struttura e l'espressività della musica. In questo modo le nostre risposte emotive guidano noi ascoltatori attraverso la musica e ci aiutano a identificare passaggi strutturali ed espressivi importanti. Proprio come la forma di un'opera letteraria guida e gestisce le nostre risposte emotive a quell'opera, così la struttura musicale guida e gestisce le nostre risposte emotive ad essa. Il monitoraggio cognitivo di queste risposte, momento per momento, può insegnare all'ascoltatore attento la struttura sia formale che espressiva. In effetti, parte del nostro piacere per la musica può derivare dall'avere le nostre esperienze emotive gestite e guidate dalla forma musicale nel modo che ho descritto per la letteratura nel [[Ascoltare l'anima/Capitolo 7|Capitolo 7]]. E naturalmente possiamo anche essere commossi dalla bellezza e dalla complessità della struttura musicale (ed espressiva).
== Note ==
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