Storia della letteratura italiana/Crepuscolarismo: differenze tra le versioni

Il 1º settembre 1910 appare sul quotidiano ''La Stampa'' una recensione del critico Giuseppe Antonio Borgese alle liriche di Marino Moretti, Fausto Maria Martini e Carlo Chiaves, dal titolo ''Poesia crepuscolare''. La metafora del crepuscolo vuoleevoca indicare una situazioneun'immagine di spegnimento, dovee si riferisce a un linguaggio poetico in cui predominano i toni tenui e smorzati, tipici di quei poetilirici che, secondo il critico, «s'annoiano e non hanno emozioniche particolariun'emozione da cantare: sela nontorpida lae vagalimacciosa malinconia, comedi scrivenon appuntoaver Borgese,nulla da dire e da fare».<ref name=Borgese>{{cita news | autore=AntonioGiuseppe PimlexAntonio Borgese| titolo=Poesia crepuscolare | pubblicazione= La Stampa | data=1º settembre 1910 }}</ref> "di non aver nulla da dire e da fare". Il termine "crepuscolare" comincia così a essereprendere usatopiede dalla critica pere delinearedelinea quelun gruppo di poeti che, pur non costituendo una vera scuola, si trovano concordi nelle scelte tematiche e linguistiche e che, soprattutto, rifiutano qualsiasi forma di poesia eroica o sublime. Con questa metafora Borgese vuole indicare la fine di un'ideale parabola della poesia italiana, che si spegne in un «mite e lunghissimo crepuscolo»<ref name= Borgese /> dopo il mattino ([[../Dante Alighieri|Dante]], [[../Francesco Petrarca|Petrarca]], [[../Giovanni Boccaccio|Boccaccio]]), il mezzodì ([[../Matteo Maria Boiardo|Boiardo]], [[../Ludovico Ariosto|Ariosto]], [[../Torquato Tasso|Tasso]]), il primo meriggio ([[../Carlo Goldoni|Goldoni]], [[../Giuseppe Parini|Parini]], [[../Vittorio Alfieri|Alfieri]]) e il vespro ([[../Ugo Foscolo|Foscolo]], [[../Alessandro Manzoni|Manzoni]], [[../Giacomo Leopardi|Leopardi]]).

Negli stessi anni in cui si diffonde uno spirito di rivolta fondato sul vitalismo e sull'individualismo, propenso a vedere nell'intellettuale e nello scrittore il protagonista della storia e il creatore delle forze dell'avvenire, si sviluppano anche esperienze poetiche differenti, che svalutano la funzione del poeta e l'idea che la sua opera sia in linea con i grandi disegni della collettività. Queste esperienze partono da un rifiuto totale della poesia intesa come impegno sociale, civile e pubblico quale era stato affermato, seppure in modi differenti, da [[../Giosuè Carducci|Giosuè Carducci]], [[../Gabriele D'Annunzio|Gabriele D'Annunzio]] e [[../Giovanni Pascoli|Giovanni Pascoli]]. I crepuscolari si rifanno piuttosto al Pascoli del fanciullino e al D'Annunzio del ''Poema paradisiaco'', e risentono dell'influsso di Paul Verlaine e di poeti decadenti fiamminghi e francesi come Maurice Maeterlinck e Jules Laforgue. Hanno ormai preso coscienza del logoramento della tradizione classica, ma vi rimangono comunque fedeli.<ref name="Ferroni863">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2001 | Einaudi | Torino | p=863 }}</ref>

Uno dei primi crepuscolari, [[../Futurismo#Corrado Govoni|Corrado Govoni]], in una lettera del 1904 inviata all'amico Gian Pietro Lucini, offre un esempio dei temi di questa poesia:

Tra il 1899 e il 1904 nascono i primi testi crepuscolari a opera di un gruppo romano raccolto intorno a Tito Marrone, [[../Futurismo#Corrado Govoni|Corrado Govoni]] e Sergio Corazzini,. mentreContemporaneamente, contemporaneamente, comincia ainizia produrrel'attività un gruppo torinese che ha come maggiore esponente Guido Gozzano. Oltre a questi gruppi operano altri autori, come Fausto Maria Martini, Marino Moretti e per un certo periodo [[../Futurismo#Aldo Palazzeschi|Aldo Palazzeschi]]. In seguito, Govoni aderirà al [[../Futurismo|futurismo]], così come farà, per breve tempo, anche Palazzeschi

La produzione dei crepuscolari si concentra principalmente nel primo decennio del XX secolo e si esaurisce lentamente nel corso degli anni dieci. Di seguito si riporta l'elenco cronologico delle opere dei poeti crepuscolari ricostruito da Giuseppe Farinelli:<ref>{{cita libro | Giuseppe | Farinelli | Perché tu mi dici poeta?, Storia e poesia del movimento crepuscolare | 2005 | Carocci | Roma | p=33 }}</ref>

A questo elenco occorre aggiungere le raccolte inedite di Tito Marrone ''Carnascialate. Poemi provinciali.'' Favole(1903-1907), e fiabe'',Carnascialate'' una(1904-1907) raccoltae inedita''Favole die Titofiabe'' Marrone(1904-1906), raccoltache diriuniscono composizioni in parte pubblicate su riviste tra il 1903 e il 1908.

Tra i primi testi che possono essere definito "crepuscolari" ci sono le raccolte di Sergio Corazzini (Roma, 6 febbraio 1886 – Roma, 17 giugno 1907). Durante la sua breve esistenza, minata dalla tubercolosi, Corazzini è stato impiegato presso una compagnia di assicurazioni, ema si è avvicinato presto alla poesia, ispirato dai poeti contemporanei e da quelli dialettali. Pubblica la prima raccolta, ''Dolcezze'', nel 1904, ponendosi al centro di un gruppo di amici letterati che si riunisce al caffè Sartoris di Roma. Questo cenacolo, di cui racconta Fausto Maria Martini nel romanzo ''Si sbarca a New York'' (1930), dà anche vita a un quindicinale, ''Cronache latine'', di cui seguonousciranno solo tre numeri tra il 1905 e il 1906. Su quelle pagine, Corazzini pubblica le prose liriche ''Soliloquio delle cose'' ed ''Esortazione al fratello''. In seguito escono altri brevi volumi di poesie: ''L'amaro calice'' (1905), ''L'aureole'' (1905), ''Piccolo libro inutile'' (1906), ''Elegia'' (1906), ''Libro per la sera della domenica'' (1906). Postuma, a cura degli amici, esce nel 1909 la raccolta delle ''Liriche'', che comprende anche i componimenti ''Il sentiero'' e ''La morte di Tantalo''. In vita Corazzini aveva inoltre portato sulle scene l'atto drammatico ''Il traguardo'' (1905).

Nelle sue composizioni Corazzini sperimenta in modo audace il verso libero, ed è influenzato dai simbolisti francesi e fiamminghi. Prende le distanze dalle forme auliche di modelli come Carducci e D'Annunzio, imboccando la strada di una poesia dimessa e frammentaria. L'esperienza della malattia diventa, nella sua poesia, simbolo di una nuova condizione esistenziale. Temi ricorrenti sono la sofferenza, la solitudine, la morte, il mondo delle "piccole cose" e degli affetti comuni.<ref name="Ferroni864">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2001 | Einaudi | Torino | p=864 }}</ref><ref>{{cita libro | autore1=Guido Baldi | autore2=Silvia Giusso | autore3=Mario Razetti | autore4=Giuseppe Zaccaria | titolo=La poesia, la saggistica e la letteratura drammatica del Novecento | opera=Moduli di letteratura | anno=2002 | editore=Paravia | città=Torino | p=23 }}</ref><ref>{{cita libro | titolo=Corazzini, Sergio | opera=Dizionario della letteratura italiana del Novecento | curatore=Alberto Asor Rosa | anno=1992 | editore=Einaudi | città=Torino | pp=158-159 }}</ref>

Marino Moretti nasce a Cesenatico il 18 luglio 1885 in una famiglia piccolo-borghese. Trascorre un'infanzia difficile, e nel 1901 si trasferisce a Firenze, dove stringe amicizia con Palazzeschi. Esordisce come poeta nel 1905, con la raccolta ''Fraternità'', a cui seguono ''Poesie scritte col lapis'' (1910), ''Poesie di tutti i giorni'' (1911) e ''Il giardino dei frutti'' (1915). La sua attività di poeta si ferma così all'inizio della prima guerra mondiale, e negli anni successivi si dedica alla narrativa, con discreta fortuna di pubblico. Tra i romanzi si ricordano ''Il sole del sabato'' (1917), ''L'Andreana'' (1935), ''Anna degli elefanti'' (1937), ''La vedova Fioravanti'' (1941), ''I coniugi Allori'' (1946), ''Il pudore'' (1950). Si presenta come un intellettuale discreto, sostenitore di un'immagine moderata della letteratura. Tornerà alla poesia solo dopo avere compiuto 80ottanta anni: ritiratosi nella sua casa di CesanaticoCesenatico, compone i testi delle raccolte ''L'ultima estate'' (1969), ''Tre anni e un giorno'' (1971), ''Le poverazze. Diario a due voci'' (1973) e ''Diario senza le date'' (1974). Muore a Cesenatico il 6 luglio 1979.