Differenze tra le versioni di "Storia della letteratura italiana/Crepuscolarismo"

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Il 1º settembre 1910 appare sul quotidiano ''La Stampa'' una recensione del critico Giuseppe Antonio Borgese alle liriche di Marino Moretti, Fausto Maria Martini e Carlo Chiaves, dal titolo ''Poesia crepuscolare''. La metafora del crepuscolo vuoleevoca indicare una situazioneun'immagine di spegnimento, dovee si riferisce a un linguaggio poetico in cui predominano i toni tenui e smorzati, tipici di quei poetilirici che, secondo il critico, «s'annoiano e non hanno emozioniche particolariun'emozione da cantare: sela nontorpida lae vagalimacciosa malinconia, comedi scrivenon appuntoaver Borgese,nulla da dire e da fare».<ref name=Borgese>{{cita news | autore=AntonioGiuseppe PimlexAntonio Borgese| titolo=Poesia crepuscolare | pubblicazione= La Stampa | data=1º settembre 1910 }}</ref> "di non aver nulla da dire e da fare". Il termine "crepuscolare" comincia così a essereprendere usatopiede dalla critica pere delinearedelinea quelun gruppo di poeti che, pur non costituendo una vera scuola, si trovano concordi nelle scelte tematiche e linguistiche e che, soprattutto, rifiutano qualsiasi forma di poesia eroica o sublime. Con questa metafora Borgese vuole indicare la fine di un'ideale parabola della poesia italiana, che si spegne in un «mite e lunghissimo crepuscolo»<ref name= Borgese /> dopo il mattino ([[../Dante Alighieri|Dante]], [[../Francesco Petrarca|Petrarca]], [[../Giovanni Boccaccio|Boccaccio]]), il mezzodì ([[../Matteo Maria Boiardo|Boiardo]], [[../Ludovico Ariosto|Ariosto]], [[../Torquato Tasso|Tasso]]), il primo meriggio ([[../Carlo Goldoni|Goldoni]], [[../Giuseppe Parini|Parini]], [[../Vittorio Alfieri|Alfieri]]) e il vespro ([[../Ugo Foscolo|Foscolo]], [[../Alessandro Manzoni|Manzoni]], [[../Giacomo Leopardi|Leopardi]]).
 
Negli stessi anni in cui si diffonde uno spirito di rivolta fondato sul vitalismo e sull'individualismo, propenso a vedere nell'intellettuale e nello scrittore il protagonista della storia e il creatore delle forze dell'avvenire, si sviluppano anche esperienze poetiche differenti, che svalutano la funzione del poeta e l'idea che la sua opera sia in linea con i grandi disegni della collettività. Queste esperienze partono da un rifiuto totale della poesia intesa come impegno sociale, civile e pubblico quale era stato affermato, seppure in modi differenti, da [[../Giosuè Carducci|Giosuè Carducci]], [[../Gabriele D'Annunzio|Gabriele D'Annunzio]] e [[../Giovanni Pascoli|Giovanni Pascoli]]. I crepuscolari si rifanno piuttosto al Pascoli del fanciullino e al D'Annunzio del ''Poema paradisiaco'', e risentono dell'influsso di Paul Verlaine e di poeti decadenti fiamminghi e francesi come Maurice Maeterlinck e Jules Laforgue. Hanno ormai preso coscienza del logoramento della tradizione classica, ma vi rimangono comunque fedeli.<ref name="Ferroni863">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2001 | Einaudi | Torino | p=863 }}</ref>
 
== Caratteristiche ==
Gli aspetti più banali della vita, privi di ogni ornamento e liberi dal peso della tradizione, sono accomunati dal bisogno di compianto e di confessione, dal rimpianto per i valori tradizionali persi e da una perenne insoddisfazione che non si sfoga in ribellione ma cerca solamente tranquilli angoli del mondo e luoghi conosciuti dell'anima in cui rifugiarsi. Inoltre, i crepuscolari rifiutano la poetica celebrativa di Carducci e l'esasperato estetismo di D'Annunzio.
 
Uno dei primi crepuscolari, [[../Futurismo#Corrado Govoni|Corrado Govoni]], in una lettera del 1904 inviata all'amico Gian Pietro Lucini, offre un esempio dei temi di questa poesia:
 
{{quote|Ho sempre amato le cose tristi, la musica girovaga, i canti d'amore cantati dai vecchi nelle osterie, le preghiere delle suore, i mendichi pittorescamente stracciati e malati, i convalescenti, gli autunni melanconici pieni di addii, le primavere nei collegi quasi timorose, le campane magnetiche, le chiese dove piangono indifferentemente i ceri, le rose che si sfogliano sugli altarini nei canti delle vie deserte in cui cresce l'erba; tutte le cose tristi della religione, le cose tristi dell'amore, le cose tristi del lavoro, le cose tristi delle miserie.}}
A questi contenuti corrisponde una coerente scelta linguistica. I crepuscolari tendono a ridurre la poesia a prosa e cercano un verso che, pur mantenendo il ritmo poetico, rompa con la metrica tradizionale e rimanga nell'ambito della prosa. Questo desiderio di un linguaggio prosastico e privo di ogni forma aulica e classicistica conduce alla piena affermazione del verso libero.<ref name="Ferroni863" />
 
Tra il 1899 e il 1904 nascono i primi testi crepuscolari a opera di un gruppo romano raccolto intorno a Tito Marrone, [[../Futurismo#Corrado Govoni|Corrado Govoni]] e Sergio Corazzini,. mentreContemporaneamente, contemporaneamente, comincia ainizia produrrel'attività un gruppo torinese che ha come maggiore esponente Guido Gozzano. Oltre a questi gruppi operano altri autori, come Fausto Maria Martini, Marino Moretti e per un certo periodo [[../Futurismo#Aldo Palazzeschi|Aldo Palazzeschi]]. In seguito, Govoni aderirà al [[../Futurismo|futurismo]], così come farà, per breve tempo, anche Palazzeschi
 
== Le raccolte ==
La produzione dei crepuscolari si concentra principalmente nel primo decennio del XX secolo e si esaurisce lentamente nel corso degli anni dieci. Di seguito si riporta l'elenco cronologico delle opere dei poeti crepuscolari ricostruito da Giuseppe Farinelli:<ref>{{cita libro | Giuseppe | Farinelli | Perché tu mi dici poeta?, Storia e poesia del movimento crepuscolare | 2005 | Carocci | Roma | p=33 }}</ref>
 
|* 1899 ||: ''Cesellature'' di Tito Marrone
{| class="wikitable" width="100%"
|* 1901 ||: ''Le gemme e gli spettri'' e ''Le rime del commiato'' di Tito Marrone
! Anno !! Raccolte
|* 1903 ||: ''Le fiale'' e ''Armonia in grigio et in silenzio'' di Corrado Govoni;<br /> ''Tutti li angioli piangeranno'' di Giulio Gianelli
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|* 1904 ||: ''Liriche'' di Tito Marrone;<br /> ''Mentre l'esilio dura'' di Giulio Gianelli;<br /> ''Dolcezze'' di Sergio Corazzini
| 1899 || ''Cesellature'' di Tito Marrone
|* 1905 ||: ''Fuochi d'artifizio'' di Corrado Govoni;<br /> ''L'amaro calice'' e ''Le aureole'' di Sergio Corazzini;<br /> ''Fraternità'' di Marino Moretti;<br /> ''I cavalli bianchi'' di Aldo Palazzeschi
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|* 1906 ||: ''Piccolo libro inutile'' e ''Libro per la sera della domenica'' di Sergio Corazzini;<br /> ''Le piccole foglie morte'' di Fausto Maria Martini
| 1901 || ''Le gemme e gli spettri'' e ''Le rime del commiato'' di Tito Marrone
|* 1907 ||: ''Gli aborti'' di Corrado Govoni;<br /> ''Panem nostrum'' di Fausto Maria Martini;<br /> ''Lanterna'' di Aldo Palazzeschi;<br /> ''La via del rifugio'' di Guido Gozzano;<br /> ''La rinunzia'' e ''Un giorno'' di Carlo Vallini
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|* 1908 ||: ''Intimi vangeli'' di Giulio Gianelli;<br /> ''La serenata delle zanzare'' di Marino Moretti
| 1903 || ''Le fiale'' e ''Armonia in grigio et in silenzio'' di Corrado Govoni;<br /> ''Tutti li angioli piangeranno'' di Giulio Gianelli
|* 1909 ||: ''Liriche'' di Sergio Corazzini;<br /> ''Poemi'' di Aldo Palazzeschi;<br /> ''Canti brevi'' di Nino Oxilia
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|* 1910 ||: ''Poesie provinciali'' di Fausto Maria Martini;<br /> ''Poesie scritte col lapis'' di Marino Moretti;<br /> ''Sogno e ironia'' di Carlo Chiaves; ''L'incendiario'' di Aldo Palazzeschi
| 1904 || ''Liriche'' di Tito Marrone;<br /> ''Mentre l'esilio dura'' di Giulio Gianelli;<br /> ''Dolcezze'' di Sergio Corazzini
|* 1911 ||: ''Poesie elettriche'' di Corrado Govoni;<br /> ''Poesie di tutti i giorni'' di Marino Moretti;<br /> ''I colloqui'' di Guido Gozzano
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|* 1913 ||: ''L'incendiario II'' di Aldo Palazzeschi
| 1905 || ''Fuochi d'artifizio'' di Corrado Govoni;<br /> ''L'amaro calice'' e ''Le aureole'' di Sergio Corazzini;<br /> ''Fraternità'' di Marino Moretti;<br /> ''I cavalli bianchi'' di Aldo Palazzeschi
|* 1915 ||: ''L'inaugurazione della primavera'' di Corrado Govoni;<br /> ''Il giardino dei frutti'' di Marino Moretti
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|* 1918 ||: ''Gli orti'' di Nino Oxilia
| 1906 || ''Piccolo libro inutile'' e ''Libro per la sera della domenica'' di Sergio Corazzini;<br /> ''Le piccole foglie morte'' di Fausto Maria Martini
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| 1907 || ''Gli aborti'' di Corrado Govoni;<br /> ''Panem nostrum'' di Fausto Maria Martini;<br /> ''Lanterna'' di Aldo Palazzeschi;<br /> ''La via del rifugio'' di Guido Gozzano;<br /> ''La rinunzia'' e ''Un giorno'' di Carlo Vallini
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| 1908 || ''Intimi vangeli'' di Giulio Gianelli;<br /> ''La serenata delle zanzare'' di Marino Moretti
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| 1909 || ''Liriche'' di Sergio Corazzini;<br /> ''Poemi'' di Aldo Palazzeschi;<br /> ''Canti brevi'' di Nino Oxilia
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| 1910 || ''Poesie provinciali'' di Fausto Maria Martini;<br /> ''Poesie scritte col lapis'' di Marino Moretti;<br /> ''Sogno e ironia'' di Carlo Chiaves; ''L'incendiario'' di Aldo Palazzeschi
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| 1911 || ''Poesie elettriche'' di Corrado Govoni;<br /> ''Poesie di tutti i giorni'' di Marino Moretti;<br /> ''I colloqui'' di Guido Gozzano
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| 1913 || ''L'incendiario II'' di Aldo Palazzeschi
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| 1915 || ''L'inaugurazione della primavera'' di Corrado Govoni;<br /> ''Il giardino dei frutti'' di Marino Moretti
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| 1918 || ''Gli orti'' di Nino Oxilia
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A questo elenco occorre aggiungere le raccolte inedite di Tito Marrone ''Carnascialate. Poemi provinciali.'' Favole(1903-1907), e fiabe'',Carnascialate'' una(1904-1907) raccoltae inedita''Favole die Titofiabe'' Marrone(1904-1906), raccoltache diriuniscono composizioni in parte pubblicate su riviste tra il 1903 e il 1908.
 
== Sergio Corazzini ==
{{vedi source|autore=Autore:Sergio Corazzini}}
[[File:Sergio Corazzini.jpg|thumb|Sergio Corazzini]]
Tra i primi testi che possono essere definito "crepuscolari" ci sono le raccolte di Sergio Corazzini (Roma, 6 febbraio 1886 – Roma, 17 giugno 1907). Durante la sua breve esistenza, minata dalla tubercolosi, Corazzini è stato impiegato presso una compagnia di assicurazioni, ema si è avvicinato presto alla poesia, ispirato dai poeti contemporanei e da quelli dialettali. Pubblica la prima raccolta, ''Dolcezze'', nel 1904, ponendosi al centro di un gruppo di amici letterati che si riunisce al caffè Sartoris di Roma. Questo cenacolo, di cui racconta Fausto Maria Martini nel romanzo ''Si sbarca a New York'' (1930), dà anche vita a un quindicinale, ''Cronache latine'', di cui seguonousciranno solo tre numeri tra il 1905 e il 1906. Su quelle pagine, Corazzini pubblica le prose liriche ''Soliloquio delle cose'' ed ''Esortazione al fratello''. In seguito escono altri brevi volumi di poesie: ''L'amaro calice'' (1905), ''L'aureole'' (1905), ''Piccolo libro inutile'' (1906), ''Elegia'' (1906), ''Libro per la sera della domenica'' (1906). Postuma, a cura degli amici, esce nel 1909 la raccolta delle ''Liriche'', che comprende anche i componimenti ''Il sentiero'' e ''La morte di Tantalo''. In vita Corazzini aveva inoltre portato sulle scene l'atto drammatico ''Il traguardo'' (1905).
 
Nelle sue composizioni Corazzini sperimenta in modo audace il verso libero, ed è influenzato dai simbolisti francesi e fiamminghi. Prende le distanze dalle forme auliche di modelli come Carducci e D'Annunzio, imboccando la strada di una poesia dimessa e frammentaria. L'esperienza della malattia diventa, nella sua poesia, simbolo di una nuova condizione esistenziale. Temi ricorrenti sono la sofferenza, la solitudine, la morte, il mondo delle "piccole cose" e degli affetti comuni.<ref name="Ferroni864">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2001 | Einaudi | Torino | p=864 }}</ref><ref>{{cita libro | autore1=Guido Baldi | autore2=Silvia Giusso | autore3=Mario Razetti | autore4=Giuseppe Zaccaria | titolo=La poesia, la saggistica e la letteratura drammatica del Novecento | opera=Moduli di letteratura | anno=2002 | editore=Paravia | città=Torino | p=23 }}</ref><ref>{{cita libro | titolo=Corazzini, Sergio | opera=Dizionario della letteratura italiana del Novecento | curatore=Alberto Asor Rosa | anno=1992 | editore=Einaudi | città=Torino | pp=158-159 }}</ref>
 
== Guido Gozzano ==
{{vedi source|autore=Autore:Marino Moretti}}
[[File:Marino Moretti.jpg|thumb|Marino Moretti]]
Marino Moretti nasce a Cesenatico il 18 luglio 1885 in una famiglia piccolo-borghese. Trascorre un'infanzia difficile, e nel 1901 si trasferisce a Firenze, dove stringe amicizia con Palazzeschi. Esordisce come poeta nel 1905, con la raccolta ''Fraternità'', a cui seguono ''Poesie scritte col lapis'' (1910), ''Poesie di tutti i giorni'' (1911) e ''Il giardino dei frutti'' (1915). La sua attività di poeta si ferma così all'inizio della prima guerra mondiale, e negli anni successivi si dedica alla narrativa, con discreta fortuna di pubblico. Tra i romanzi si ricordano ''Il sole del sabato'' (1917), ''L'Andreana'' (1935), ''Anna degli elefanti'' (1937), ''La vedova Fioravanti'' (1941), ''I coniugi Allori'' (1946), ''Il pudore'' (1950). Si presenta come un intellettuale discreto, sostenitore di un'immagine moderata della letteratura. Tornerà alla poesia solo dopo avere compiuto 80ottanta anni: ritiratosi nella sua casa di CesanaticoCesenatico, compone i testi delle raccolte ''L'ultima estate'' (1969), ''Tre anni e un giorno'' (1971), ''Le poverazze. Diario a due voci'' (1973) e ''Diario senza le date'' (1974). Muore a Cesenatico il 6 luglio 1979.
Muore a Cesenatico il 6 luglio 1979.<ref name="Ferroni867">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2001 | Einaudi | Torino | p=867 }}</ref>
 
Lontano dai modelli culturali in voga in quegli anni, Moretti all'inizio guarda al modello di Pascoli, di cui tenta di riprendere il linguaggio dell'intimità e delle cose concrete. Rimane tuttavia estraneo all'idealizzazione delle piccole cose, e non segue alcuna ricerca di sensi nascosti. Le sue raccolte pubblicate negli anni dieci sono segnate dal vuoto totale e dall'abbandono di ogni valore. Il poeta non partecipa al dibattito culturale, non ha mezzi tecnici e non ha neanche capacità di vita. I suoi versi sono permeati da una malinconica rassegnazione, con un linguaggio neutro in cui i richiami letterari sono ridotti al minimo. Su questa base, Moretti costruisce una leggera melodia, che è al tempo stesso cinica ma affettuosa.<ref name="Ferroni867" />
 
Lontano dai modelli culturali in voga in quegli anni, Moretti all'inizio guarda al modello dia Pascoli, di cui tenta di riprendere il linguaggio dell'intimità e delle cose concrete. Rimane tuttavia estraneo all'idealizzazione delle piccole cose, e non segue alcuna ricerca di sensi nascosti. Le sue raccolte pubblicate negli anni dieci sono segnate dal vuoto totale e dall'abbandono di ogni valore. Il poeta non partecipa al dibattito culturale, non ha mezzi tecnici e non ha neanche capacità di vita. I suoi versi sono permeati da una malinconica rassegnazione, con un linguaggio neutro in cui i richiami letterari sono ridotti al minimo. Su questa base, Moretti costruisce una leggera melodia, che è al tempo stesso cinica ma affettuosa.<ref name="Ferroni867">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2001 | Einaudi | Torino | p=867 }}</ref><ref>{{cita libro | titolo=Moretti, Marino | opera=Dizionario della letteratura italiana del Novecento | curatore=Alberto Asor Rosa | anno=1992 | editore=Einaudi | città=Torino | p=357 }}</ref>
== Note ==
<references />