Teatro greco/Tragedia: differenze tra le versioni
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Genere tipicamente attico e massima espressione dell'Atene democratica, la tragedia si sviluppò e raggiunse i suoi risultati più importanti in concomitanza con la fioritura della ''polis'' nel V secolo a.C. È inoltre figlia di una «civiltà della colpa», in cui l'esistenza umana viene interpretata alla luce di valori morali e religiosi ritenuti universali.<ref>{{cita libro|autore=Giuseppe Zanetto | titolo=Il teatro| opera=Alla fonte delle Muse. Introduzione alla civiltà greca | città=Torino | editore=Bollati Boringhieri | anno=2007 | p=113}}</ref> Massimi autori della tragedia greca furono Eschilo, Sofocle ed Euripide, la cui autorità fu riconosciuta fin dall'antichità.
== Origini della tragedia ==
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{{quote|Entrambe nacquero dall'improvvisazione: la tragedia da quelli che intonano il ditirambo, la commedia dalle processioni falliche che tuttora restano in uso in molte città. [...] partendo da trame brevi e da un linguaggio scherzoso dovuto all'elaborazione dell'elemento satiresco, la tragedia acquistò col tempo solennità, e il metro da tetrametro di trasformò in giambo.|Aristotele, ''Poetica'' 1449a}}
Si è già detto che ad Atene gli spettacoli drammatici si svolgevano in occasione delle feste dedicate a Dioniso. Tuttavia, il più delle volte la materia trattata dalle tragedie aveva ben poco di dionisiaco, ma in genere era legata alle sventure
Allo stesso modo, è ipotizzabile che il ditirambo abbia ampliato i suoi temi: se in origine era dedicato solo a Dioniso, in una seconda fase ha forse iniziato a trattare anche di eroi e personaggi mitologici. Per far luce su questo passaggio è importante la testimonianza di Erodoto, che a proposito del culto di Adrasto, mitico re di Argo e di Sicione, scrive:
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Con il nome di "giambo" si indica anche un genere letterario che utilizza questo metro e che si caratterizza per il suo tono di beffa e derisione. Principali autori della poesia giambica furono Archiloco, Semonide e Ipponatte.}}
Il Clistene di cui parla Erodoto era Clistene di Sicione, nonno materno dell'omonimo e più noto politico ateniese. Essendo tiranno di Sicione durante la guerra contro Argo, pensò di eliminare ogni riferimento all'eroe Adrasto, re di Sicione ma di origini argive, al quale era dedicato un tempio nell'agorà della città. Per celebrarlo venivano intonati dei cori tragici che narravano le sue sventure: secondo il mito, Adrasto fu uno dei sette guerrieri che mossero guerra contro Tebe per sostenere la causa di Polinice contro il fratello Eteocle. Per contrastare queste usanze, Clistene importò da Tebe il culto di Melanippo, l'eroe che uccise Adrasto, ma fece in modo che i cori fossero dedicati solo a Dioniso. Erodoto tuttavia non ci fornisce ulteriori informazioni e non specifica, per esempio, quali erano i contenuti dei cori dionisiaci. Dalla ''Suda'' conosciamo poi la figura di Epigene di Sicione, indicato come uno dei primi autori tragici, probabilmente attivo ai tempi della riforma di Clistene, ma su cui non abbiamo notizie precise. In ogni caso, abbiamo testimonianza che nei tempi antichi venivano accostati l'uno all'altro il culto degli eroi e i riti dionisiaci,
Aristotele inoltre attribuisce alla tragedia origini doriche: la parola ''drama'' (δρᾶμα) è per lui riconducibile al dorico ''dran'' (δρᾶν), che significa "fare, agire". Di diverso avviso erano però gli Ateniesi, che consideravano la tragedia un'antica invenzione della loro ''polis''. A questo proposito va detto che, sia per la loro struttura sia per l'ispirazione concettuale, i drammi sono strettamente legati alla civiltà ateniese; è pur vero che i versi dei cori presentano elementi linguistici dorici, ma questa è una caratteristica comune che si ritrova in tutta la lirica corale. La parola ''drama'', poi, rimanda esplicitamente al fatto che la tragedia è un'azione rappresentata e non narrata, e sembra quindi ipotizzabile che sia stata adottata solo successivamente, quando il genere aveva ormai raggiunto la sua forma canonica.<ref>{{cita libro|autore=Dario Del Corno | titolo=Letteratura greca. Dall'età arcaica alla letteratura dell'età imperiale | città=Milano | editore=Principato | anno=1995 | pp=171-172}}</ref>
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=== Tragedia ed epica ===
Sotto vari aspetti, tragedia ed epica presentano una stretta affinità che era riconosciuta fin dai tempi antichi, al punto che Eschilo amava definire i suoi drammi «avanzi del banchetto di Omero». Entrambe nascono dall'oralità, cioè dalla viva recitazione di fronte a un pubblico, ed entrambe traggono i loro temi dal mito. Tuttavia diverso è il contesto culturale in cui si svilupparono. L'epica, più antica, affonda le sue radici in quella che gli studiosi chiamano «civiltà della vergogna», in cui ogni individuo viene
=== Funzioni del tragico ===
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{{quote|è imitazione di un'azione seria e compiuta, [...] che attraverso la pietà e la paura produce la purificazione (κάϑαρσις) di questi elementi.|Aristotele, ''Poetica'' 1449b}}
Il passo, ampiamente dibattuto tra gli studiosi, fornisce una definizione della tragedia («imitazione di un'azione seria e compiuta»), ma anche una chiave per ricostruire il rapporto tra la rappresentazione drammatica e il pubblico. La tragedia mette anzitutto in scena la sofferenza (πάϑος) di un eroe, che a seconda dei casi può essere dovuta a una colpa o alla volontà di una divinità, oppure può essere addirittura immotivata e assurda. Il dolore del protagonista, destinato a vedere ogni propria azione fallire contro le avversità, è una metafora della condizione umana, che quindi si rivela essenzialmente tragica. Spesso l'eroe è posto di fronte a una scelta, ma qualsiasi sua decisione porterà solo a nuove sofferenze; eppure, sebbene sia conscio delle conseguenze infelici di ogni azione, l'eroe non si abbandona all'angoscia ma affronta la vita. D'altra parte, la sua libertà di scelta è limitata dal fatto di essere sovradeterminato da altri fattori, come la morte, il destino, le divinità, le leggi della città e
Tutto ciò faceva sì che tra attori e spettatori si instaurasse un forte coinvolgimento emotivo: il pubblico si immedesimava completamente con l'azione scenica, e da essa veniva purificato. Più complesso è però stabilire che cosa intendesse Aristotele con catarsi, cioè purificazione, un termine che rimanda sia a una pratica magica sia alla medicina.
== Struttura di una tragedia ==
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I primi agoni drammatici furono istituiti da Pisistrato attorno al 535 a.C., durante la LXI Olimpiade, e secondo la testimonianza del ''Marmor Parium'' furono vinti da Tespi del demo di Icaria, che ricevette come premio un capro. Tespi è però una figura semileggendaria, chiaramente legata al culto di Dioniso: Icaria era infatti il luogo in cui, secondo il mito, Dioniso sia era manifestato a un uomo chiamato appunto Icario, il quale a sua volta aveva diffuso il vino tra i pastori locali, venendo però da questi sbranato. La ''Suda'' racconta inoltre che Tespi si dipingeva il volto di bianco usando la biacca e che solo in un secondo momento inventò la maschera.<ref>{{cita libro | autore=Giulio Guidorizzi | titolo=Il mondo letterario greco. L'età classica | città=Torino | editore=Einaudi | anno=2000 | volume=1 | p=32}}</ref> Questa testimonianza è però messa in dubbio, poiché la maschera risale molto probabilmente a un'epoca più antica. Non vi è inoltre certezza sui titoli di tragedie che vengono a lui attribuiti.<ref>{{cita libro | autore=Albin Lesky | titolo=Storia della letteratura greca | editore=Saggiatore | città=Milano | pp=280-281 }}</ref>
Le fonti antiche ci tramandano le liste dei vincitori degli agoni drammatici. Ci sono quindi giunti i nomi di molti autori, ma nella maggior parte dei casi non abbiamo notizie certe. Uno di questi è Cherilo, a cui vengono attribuite
Storicamente accertata è invece la figura di Frinico, uno dei più antichi poeti tragici conosciuti, che secondo le fonti fu il primo a introdurre personaggi femminili nelle tragedie.<ref>{{cita libro|autore=Dario Del Corno | titolo=Letteratura greca. Dall'età arcaica alla letteratura dell'età imperiale | città=Milano | editore=Principato | anno=1995 | p=178}}</ref> La sua opera più famosa è ''La presa di Mileto'', che fu portata in scena forse nel 493 a.C. e che narrava della distruzione della città da parte dei Persiani. Stando alla testimonianza di Erodoto, gli Ateniesi non apprezzarono il tema, che riportava alla memoria il triste ricordo della caduta di una città alleata: Frinico fu quindi multato per mille dracme e la tragedia fu censurata.<ref>Erodoto, ''Storie'' VI, 21.</ref> A lui si devono anche le ''Fenicie'' (476 a.C.), un altro dramma storico, dedicato però alla vittoria ateniese contro i Persiani. Gli vengono poi attribuite varie opere di tema mitologico, come ''Danaidi'', ''Alcesti'', ''Tantalo'' e ''Atteone''. Delle sue tragedie non rimangono che i titoli e pochi frammenti.
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I principali tragediografi greci sono Eschilo, Sofocle ed Euripide. Dei primi due possediamo sette tragedie complete ciascuno, mentre del terzo ne abbiamo ben diciannove. Le loro sono però una minima parte della produzione teatrale dell'epoca, che dovette essere cospicua. Ad Atene erano infatti attivi molti altri poeti tragici, dei quali ci sono noti solo i nomi, i titoli di alcune loro opere e brevi frammenti.
Ione di Chio fu un poeta versatile, che si dedicò a diversi generi ed ebbe rapporti con molti uomini di cultura del tempo. Partecipò al suo primo agone drammatico attorno al 450 a.C. e secondo le fonti antiche le tragedie erano la parte migliore della sua produzione, che dovette essere molto varia e ampia. Tuttavia su di lui pesa il giudizio dell'anonimo del ''Sublime'', secondo il quale il solo ''Edipo'' di Sofocle valeva più di tutta quanta l'opera di Ione,<ref>''Del sublime'' 33.5.</ref> segno che probabilmente il punto di forza dei suoi drammi era la raffinatissima cura formale.
Gli studiosi alessandrini, nel canone dei poeti tragici, ricordano anche Acheo di Eretria, vincitore di un agone drammatico e autore di drammi satireschi particolarmente apprezzati. Di lui tuttavia sappiamo ben poco, a causa delle scarsissime testimonianze arrivate fino a noi. Possediamo invece ampi frammenti delle tragedie scritte da Crizia, tiranno di Atene
Agatone ci è noto perché ampiamente citato da altri autori. Dal ''Simposio'' sappiamo che vinse l'agone del 416 a.C., e nello stesso dialogo Platone gli fa pronunciare un discorso fittizio sull'amore,<ref>''Simposio'' 194e-197e.</ref> molto probabilmente imitando il suo stile poetico. Agatone doveva usare molti artifici poetici, ricorrendo in particolare a raffinate figure ritmiche. Aristofane, nelle ''Tesmoforiazuse'', lo attacca apertamente e lo descrive come un vanitoso. Aristotele invece gli attribuisce l'introduzione degli ''embólima'' (ἐμβόλιμα), intermezzi corali estranei alla trama, e il ricorso a fatti e personaggi non ripresi dalla tradizione. Purtroppo però delle sue opere rimane solo un esiguo numero di frammenti. Tra i titoli si ricordano ''Aerope'', ''Alcmeone'', ''Oreste'', ''Misi'', ''Telefo'' e ''Antheus''.<ref>{{cita libro|autore=Dario Del Corno | titolo=Letteratura greca. Dall'età arcaica alla letteratura dell'età imperiale | città=Milano | editore=Principato | anno=1995 | pp=242-243}}</ref>
Nel IV secolo la tragedia del secolo precedente era ormai assurta a modello: basti pensare che a partire dal 386 a.C. fu stabilito che le Dionisie si sarebbero dovute aprire con la rappresentazione di una tragedia antica. Le tragedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide divennero presto degli esempi da imitare, ma giudicati irraggiungibili per la loro perfezione. Questo scoraggiò gli autori dal tentare nuove sperimentazioni, che divennero sempre più rare. Viceversa, se la figura dell'autore perdeva di importanza, cresceva il prestigio dell'attore, le cui doti di recitazione divennero sempre più apprezzate dal pubblico. Tra i pochi nomi di tragediografi dell'epoca si ricordano Teodette di Faselide e Moschione.<ref>{{cita libro|autore=Dario Del Corno | titolo=Letteratura greca. Dall'età arcaica alla letteratura dell'età imperiale | città=Milano | editore=Principato | anno=1995 | p=243}}</ref>
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