Thomas Bernhard/Piacere: differenze tra le versioni
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''Antichi Maestri'' ricorda al lettore le idee del teorico dell'arte [[:en:w:Julius S. Held|Julius S. Held]] riguardo all'osservatore e all'oggetto osservato. Held ritiene che l'oggetto osservato incoraggi i pensieri non solo nel mondo della specifica creazione ma anche nel mondo esterno al museo o al dipinto. L'opera d'arte può promuovere pensieri sociali, politici o religiosi relativi al tempo presente dello spettatore. Nel suo articolo intitolato "Rembrandt’s Aristotle", Held analizza il dipinto ''[[w:Aristotele contempla il busto di Omero|Aristotele che contempla il busto di Omero]]'' (1653) e molte delle questioni che Held discute, tra cui la relazione spettacolo-spettatore, possono essere applicate alla relazione di Reger con l’''Uomo dalla barba bianca'' (ca.1570). Proprio come Aristotele contempla il busto di Omero, Reger contempla il ritratto del Tintoretto. Inoltre, come nel caso di Aristotele, Reger esce dalla vita del dipinto e usa il dipinto come trampolino per pensieri riguardanti questioni sociali e politiche. Da questo "risguardo dall'esterno" si stabilisce una dinamica spettatore-spettacolo.
In questa Sezione sosterrò che Bernhard e il suo personaggio Reger, nonostante le ricorrenti lamentele e gli attacchi all'Austria, stanno affrontando una sfida utopica. In relazione alla dinamica spettatore-spettacolo relativa a ''Antichi Maestri'' e all'articolo di Held, analizzerò anche il significato degli ultimi momenti di ''Antichi Maestri'' in cui Atzbacher ricorda la visita che Reger e Atzbacher fanno al Burgtheater per assistere a un'esibizione di ''[[w:La brocca rotta|Der Zerbrochene Krug]]'' di [[w:Heinrich von Kleist|Kleist]].<ref>Il '''[[w:Burgtheater|Burgtheater]]''' (''teatro di corte'') di Vienna è uno dei monumenti più famosi della città e uno dei maggiori teatri d'Europa, costruito tra il 1874 e il 1888. Conosciuto originariamente come "K.K. Theater an der Burg", e successivamente, fino al 1920, come "K.K. Hofburgtheater", è il teatro nazionale austriaco a Vienna e uno dei più importanti teatri tedeschi del mondo. Scrive la giornalista Caroline Bugler: "L'edificio fu inaugurato nel 1888, ma si richiuse per ulteriori modifiche nove anni dopo, quando si scoprì che diversi posti non avevano vista sul palcoscenico e il soffitto realizzato a a cupola aveva un'acustica spaventosa. I bombardamenti durante la Seconda Guerra Mondiale distrussero la parte centrale del teatro, che è stata completamente ricostruita" Caroline Bugler, ''Vienna'', Studio, 1995, p. 47). Il Burgtheater è sostenuto finanziariamente dal governo austriaco. Questo particolare fattuale diventa, ovviamente, motivo di critiche da parte di Reger, poiché attacca e cerca costantemente motivi per attaccare il governo e la politica austriaci.</ref> Tornerò all'idea di Reger come spettatore in ambiente teatrale, poiché Bernhard pensava che ci fosse una "rappresentazione" in ogni aspetto dell'esistenza. Ricorderò le idee di Bernhard e Dürrenmatt che forniscono il supporto di base a ''Antichi Maestri'': la teatralità dell'arte e la spettatorialità dell'intellettualismo. Come attore e membro del pubblico per quanto riguarda la pittura del Tintoretto, Reger, come menzionato nella prima Sezione, si ritrova nuovamente tra il pubblico, osservando l'azione sul palco del Burgtheater. Questa "duplicità della vita" fornisce, come suggerisce Blumenberg, una serenità di vita e un metodo per sopravvivere agli errori commessi nella vita e nell'arte. Tintoretto, ispirato all'ottimismo religioso, sfida indirettamente gli innumerevoli attacchi di Reger (e di Bernhard) alle chiese cattoliche austriache e la sua apparente inclinazione nichilista. Alla fine, Reger colpisce nel segno, per così dire, quando, alla fine di ''Antichi Maestri'', Atzbacher ricorda la loro visita al Burgtheater per vedere ''Der Zerbrochene Krug''. L'ultimo momento del romanzo, che mostra la visita di Reger al detestato Burgtheater, riafferma non la sua natura nichilista o anarchica, ma la sua tendenza utopica.
Reger ammira l'energia e l'ispirazione di Tintoretto e, a sua volta, incorpora le tendenze manieriste nel suo dilemma modernista e nel suo stato d'essere. Questo tipo di esistenza dimostra che il teatro è, come suggerisce sempre Bernhard, un aspetto integrale della vita e che il continuo interesse per questa "duplicità di vita" è la prova, come sottolinea Dürrenmatt, che in mezzo a tanta negatività, senso di colpa e potere, c'è un fondamentale ottimismo e utopismo che spinge a continuare a mettere in discussione, ricercare, lamentarsi e criticare. In ''Theaterprobleme'', Dürrenmatt scrive: "parlare di opere teatrali, di arte, è un'impresa molto più utopistica di quanto non sia mai stata apprezzata da chi la fa maggiormante".<ref>Dürrenmatt, ''op. cit.'', p. 251.</ref> Reger è un esempio ideale del punto fatto da Dürrenmatt. Critiche e lamentele danno energia a Reger e lo stimolano a perseguire arte, musica e filosofia. Ogni viaggio al Kunsthistorisches Museum e al Burgtheater è un segno di speranza e continuazione.
Perdere se stessi nell'attività intellettuale di riconoscere l'attore e il suo rapporto con lo spettacolo e il pubblico crea ciò che Blumenberg definisce la "duplicità della vita".<ref>Blumenberg, ''Naufragio con spettatore, cit.'', p. 64.</ref> In ''Antichi Maestri'', Reger è un attore che si ritira dalla vita e riflette; tuttavia, il "dramma" che viene eseguito è un brano di prosa teatrale che tende alla tragicommedia. Reger non muore alla fine di ''Antichi Maestri''. Invece, va a vedere uno spettacolo teatrale con Atzbacher. Reger non solo continua a vivere sul palco della sua esistenza teatrale, ma rivive anche attraverso gli scritti di Atzbacher su di lui nel romanzo stesso. Mentre Reger si ritira nella contemplazione, il pubblico del museo, la guardia del museo e Atzbacher lo osservano come attore. Indipendentemente dal fatto che Reger sia perso nei suoi pensieri o meno, la commedia continua attraverso l'atto narrativo di Atzbacher. La capacità di Reger di prendere le distanze dallo spettacolo del dipinto di Tintoretto e dall'opera teatrale di Kleist diventa importante quando ci si collega alla nozione di "serenità" di Blumenberg, all'idea di "piacere nell'esistenza" di Schopenhauer e all '"impresa utopica" di Dürrenmatt, tutte cose che riguardano l'apprezzamento per l'arte, la distanza e il riconoscimento dello spettacolo.
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