Iconografia intellettuale: differenze tra le versioni

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Una conclusione di questo studio è stata che il filosofo si rivela l'unica categoria di intellettuali nell'antichità che si definiva tale per mezzo di un'immagine coerente e inconfondibile. Inizialmente i filosofi erano chiaramente differenziati in base alle scuole di pensiero e agli stili di vita, ma in seguito i contorni taglienti andarono perduti quando cessarono di corrispondere alla realtà. Ciò, tuttavia, non implicava una perdita di prestigio del filosofo. Piuttosto, nel corso dei secoli, l'immagine del filosofo ha assunto costantemente un'ulteriore autorità e mistica. Fu per questa ragione che sotto l'Impero, gli intellettuali di altri campi presero il mantello del filosofo e si lasciarono crescere la barba. Ciò è particolarmente vero per gli insegnanti di ogni genere e anche per i medici che, nel periodo imperiale, si consideravano medici dell'anima, non solo del corpo. Si resero conto che la "[[w:Cura di sé|cura di sé]]" coinvolge corpo e anima in egual misura.<ref>Si veda spec. M. Montanari, ''Hadot e Foucault nello specchio dei Greci'', Mimesis, 2009.</ref>
 
[[File:The story of the greatest nations, from the dawn of history to the twentieth century - a comprehensive history, founded upon the leading authorities, including a complete chronology of the world, and (14578736699).jpg|center|550px|thumb|Statue di Poseidippo e Menandro, presso il [[w:Museo Pio-Clementino|Museo Pio-Clementino]]]]
Solo con i poeti abbiamo potuto rilevare le indicazioni di una tradizione iconografica autonoma. Ma il triste stato delle nostre testimonianze vieta qualsiasi generalizzazione impetuosa. In netto contrasto coi filosofi, '''[[w:Menandro|Menandro]]''' e '''[[w:Posidippo (comico)|Posidippo]]''' nella prima età ellenistica furono visualizzati vestiti all'ultima moda e godendo di uno stile di vita invidiabilemente confortevole, persino lussuoso. Possiamo facilmente capire perché questi poeti comici si siano sentiti i campioni del mondo individuale privato, dal momento che erano loro a portare quel mondo sul palco. Ma questo vale anche per altri scrittori? Certamente non per i poeti ufficiali della Roma augustea, che erano naturalmente visualizzati nelle loro toghe. Eppure ci sono ancora alcune indicazioni che la nozione di ispirazione poetica, in contrasto col pensiero filosofico, sopravvisse fino alla tarda antichità come fosse associata ad un modo di vivere piacevolmente "morbido" .
 
L'aristocratico romano immerso nella letteratura greca mentre stava nella sua villa è legato a questa figura del poeta ellenistico, non tanto perché egli stesso si dilettasse spesso nella scrittura in versi quanto perché viveva la vita dell'intellettuale privato, anche se solo di tanto in tanto. Durante il [[w:Tardo impero romano|Tardo Impero]], questa idea di ritiro dalla vita pubblica ai piaceri della lettura in un contesto bucolico assume un significato più profondo. Viene a simboleggiare un'esistenza felice liberata da tutte le pressioni esterne. Eppure, anche in queste immagini successive, la vita intellettuale della villa è ancora legata alla nozione di ''comfort'' e godimenti materiali.
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A partire da [[w:Aristotele|Aristotele]], i filosofi erano sempre anche studiosi, storici e filologi. In questa veste interpretarono i testi dei precedenti poeti e pensatori, padroneggiarono e trasmisero l'antica saggezza. Nel [[w:Ellenismo|mondo ellenistico]], la cultura classica divenne per la prima volta un oggetto di riverenza, a volte anche in senso religioso. In questo contesto sorse un nuovo tipo di ritratto "letterario" retrospettivo che cercava di rendere le grandi menti del passato come individui unici sulla base delle loro opere o delle loro vite. Nell'ambito dei culti di eroi, questi ritratti letterari che onorano i poeti potevano assumere l'aspetto di autentiche immagini di culto. Per le città greche, il cui mondo era stato completamente cambiato dall'arrivo di Roma, la preoccupazione di rendere omaggio agli eroi intellettuali del passato divenne un modo per riaffermare la propria identità spirituale e solidarietà come ''Greci''.
 
[[File:Hugo rodin.jpg|left|200px|thumb|"Victor Hugo" di Auguste Rodin]] [[File:Klinger Beethoven2.jpg|right|200px|thumb|"Beethoven" di Max Klinger, 1902]]
L'incorporazione di questi nuovi eroi in rituali consolidati e pratiche di culto è l'elemento fondamentale che manca nei monumenti scultorei della fine del XIX secolo che celebrano l'apoteosi dell'eroe intellettuale. La statua di '''[[w:Victor Hugo|Victor Hugo]]''' fatta da [[w:Auguste Rodin|Rodin]] e il '''[[w:Ludwig van Beethoven|Beethoven]]''' di [[w:Max Klinger|Max Klinger]] sono visioni completamente individuali dell'artista, divorziate dalla società. In quanto tali servono tanto a glorificare lo scultore, che sogna la propria apoteosi, quanto a onorare la materia. Tali creazioni sono monumenti che non hanno un loro vero posto, né alcuna funzione certa nel mondo reale. Li percepiamo solo come opere d'arte, anche quando si trovano in parchi o giardini invece che nei musei. A differenza dei monumenti ellenistici che sembra vogliano evocare, e nonostante tutto il loro poderoso pathos, non hanno alcun peso come artefatti culturali e non esprimono alcun valore con cui la società che li circonda potrebbe identificarsi. La cultura dell'apprendimento nell'[[w:Alto Impero romano|Alto Impero]], con il suo particolare tipo di rituali retrospettivi, appartiene alla tradizione delle città e delle corti del mondo ellenistico che avevano anche nutrito il loro patrimonio culturale, eppure c'è una differenza fondamentale. Mentre il periodo precedente percepiva una continuità ininterrotta e cercava solo di riattivare, abbellire e trasmettere la sua eredità culturale, i romani dovevano inventare una tradizione che in realtà non era mai esistita nella Grecia classica. La creazione di un'identità nazionale che avrebbe contribuito a unificare l’''imperium romanum'' non sarebbe stata possibile senza un insieme riconosciuto di valori e stili di vita condivisi. Il culto del potere imperiale e i relativi miti non erano sufficienti a soddisfare questa esigenza. I romani avevano bisogno di un linguaggio comune, un vocabolario condiviso di immagini visive.
 
Ciò che iniziò nell'Atene di [[w:Adriano|Adriano]] come un gioco di costumi e volti classici divenne una dichiarazione personale, una specie di religione di alta cultura i cui rituali miravano ad appropriarsi della tradizione classica e trasformarla in un'entità palpabile in tutto l'Impero. La vasta gamma di attività e forme di partecipazione a questo culto – spettacoli in costume, orazioni formali, conversazioni apprese a tavola, immagini pittoriche – si sommano a uno straordinario sforzo collettivo per portare il passato nel presente. In sostanza queste attività non erano altro che una ristrutturazione selettiva di quella che era stata una pratica culturale standard nelle città della Grecia classica ed ellenistica. Ma attraverso un processo di separazione, moltiplicandoli e sottolineando alcuni elementi, nacque una tradizione "classica" pura e depoliticizzata che superò l'autentica cultura greca ormai lontana. Questo e il culto imperiale furono le due forze che insieme gettarono le basi per quel senso di appartenenza e identità condivisa che univa tutti gli abitanti dell'Impero.
 
In questo contesto, la maschera di Socrate, insieme agli altri giganti intellettuali dell'antichità, assume ancora una volta grande importanza. Gli iniziati in questo culto dell'apprendimento si ricrearono come somiglianze o versioni delle icone classiche. La "cura di sé" trasformò il filosofo dilettante e iniziato in un nuovo tipo di artista. Non solo nella sua barba, nei capelli e nell'espressione si modellò secondo gli antichi, ma in tutto se stesso, nel suo "Io".
 
[[File:MuseuJulio16.jpg|right|200px|thumb|Busto di Gesù Cristo, XVIII sec.]]
Se la provocatoria maschera silenica di Socrate si trova all'inizio della nostra storia, allora arriviamo alla sua fine con il volto dell'illuminato carismatico. La barba non era più di per sé sufficiente a segnare l'alterità di questi "uomini divini" e miracolosi. La spiritualità e la "santità" dei mistici del Tardo Antico richiedevano una maschera propria che li separasse dalle immagini tradizionali del filosofo. Così i capelli lunghi fino alle spalle diventano l'elemento determinante in questo ultimo tipo di ritratto intellettuale dell'antichità, un'immagine che ricorda per molti aspetti un [[w:guru|guru]] moderno più che un pensatore classico. Quando questa maschera finale fu adattata per le somiglianze del Cristo barbuto, l'immagine ellenistica del potente pensatore e dialettologo era stata da lungo tempo abbandonata. Il dogma dell'insegnamento ufficiale aveva preso il posto del dialogo filosofico e una rigida gerarchia si era affermata all'interno dei circoli intellettuali. Mi sembra, infine, non senza significato che i tipi di ritratto e le immagini narrative di origine ellenistica abbiano avuto poca influenza sull'arte dei tempi più recenti, mentre la maschera dei carismatici sopravvive, nell'immagine di Cristo, al tempo presente.
 
==Note==