Leonardo da Vinci/Parte V: differenze tra le versioni
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==L'elevazione della pittura==
[[File:Trattato della pittura 1651.jpg|thumb|left|230px|Frontespizio dell'edizione italiana del 1651]] Nel ''[[w:
Leonardo inizia stabilendo una base per l'identificazione della pittura come scienza nei concetti matematici che entrambe condividono. "Nessuna indagine umana può essere definita vera scienza senza passare attraverso test matematici <small>([http://www.gutenberg.org/cache/epub/5000/pg5000.html 1])</small>... la scienza della pittura inizia con il punto, poi arriva la linea, terzi sono i coni del piano, quindi quarto il corpo nella sua veste di piani."<small>([http://www.gutenberg.org/cache/epub/5000/pg5000.html 2])</small> La scienza della pittura nei suoi inizi sta quindi disegnando; si preoccupa poi ulteriormente del colore, della prospettiva, e della luce e dell'ombra mentre espande il suo dominio.
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Questo approccio scientifico alla pittura implica molto più che la riproduzione delle forme esterne della natura. Applicati correttamente, questi principi, secondo Leonardo, avrebbero permesso all'artista di ritrarre anche le essenze interiori, gli aspetti spirituali della realtà. Limitato ai messaggi dei sensi come fonte di conoscenza, tuttavia, l'artista deve cercare di esprimere lo spirituale indicando movimento, arti e muscoli facciali, mediante l'uso del colore e dell'ombreggiatura. L'uso da parte di Leonardo del chiaroscuro e dello sfumato esemplifica i mezzi per esprimere la spiritualità. La durezza dei contorni scompare e l'unità che ne risulta è espressiva dell'anima interiore dei suoi soggetti. Leonardo raggiunge quella che [[w:Karl Jaspers|Jaspers]] chiama "spiritualizzazione della carne vivente... del sensuale."<ref>Karl Jaspers, ''op. cit.'', p. 12.</ref>
Leonardo presenta consigli pratici e teorici. Il materiale organizzato da [[:en:w:Jean Paul Richter|Jean Paul Richter]] sotto il titolo "La pratica della pittura" contiene istruzioni concrete per l'utilizzo dei principi scientifici dell'arte.<ref>Jean Paul Richter, {{en}} ''[https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb32570512b The Literary works of Leonardo da Vinci, compiled and edited from the original manuscripts by Jean Paul Richter]''.</ref> I brani contengono anche consigli su come l'artista dovrebbe condurre la sua vita personale, come dovrebbe acquisire buone abitudini di studio e sviluppare la sua immaginazione, memoria e giudizio. Leonardo definisce l'area di studio del pittore come "... ogni oggetto prodotto dalla natura o derivante dalle azioni fortuite degli uomini, in breve, tutto ciò che l'occhio può vedere..."<small>([http://www.gutenberg.org/cache/epub/5000/pg5000.html 500])</small> Questo compito esaustivo doveva essere svolto con chiarezza di pensiero e basandosi sulle prove dell'esperienza che Leonardo stesso aveva dimostrato nei suoi scritti sulla pittura.<ref>''Leonardo da Vinci:Libro di pittura'', a cura di Carlo Pedretti e Carlo Vecce, Giunti, 1995.</ref>
==Iterazione==
L'arte, quindi, per Leonardo richiedeva una base scientifica per consentirle di riflettere pienamente la miriade di aspetti della realtà. L'occhio fornisce la connessione tra le immagini del mondo esterno e la forma d'arte, e le leggi della luce sono il linguaggio che l'artista deve imparare se sarebbe sincero. Nelle molte aree scientifiche che sono state oggetto della ricerca di Leonardo, esistono gli stessi elementi, con l'occhio nella posizione centrale, che rappresenta i sensi, e la mano dell'artista che ora illumina e ricostruisce il mondo esterno per lo scienziato che cerca di comprendere le sue manifestazioni. Questo approccio artistico alla conoscenza può essere visto negli studi di Leonardo sull'[[w:anatomia|anatomia]].
Nell'anatomia, come in ogni altra cosa, Leonardo credeva che la conoscenza fosse acquisita dall'esperienza, dai sensi, principalmente dalla visione. A tal fine, partecipava alla dissezione dei cadaveri umani — ma le conoscenze così acquisite non erano sufficienti. Non lo portava al tipo di conoscenza che sarebbe potuto essere utile di per sé, né per l'artista né per lo scienziato. Leonardo doveva cercare l'unità nel particolare.
Questo fu il ruolo dei disegni anatomici che eseguì. "E tu, che dici che sarebbe meglio guardare un anatomista al lavoro piuttosto che vedere questi disegni, avresti ragione, se fosse possibile osservare tutte le cose che sono dimostrate in tali disegni in una singola figura, in cui tu , con tutta la tua intelligenza, non vedrai né otterrai altra conoscenza che di alcune vene..."<small>([http://www.gutenberg.org/cache/epub/5000/pg5000.html 796])</small>
Il piano di Leonardo per i suoi libri di anatomia segue uno schema di costruzione dalle parti al tutto per mezzo di disegni, ogni parte vista da vari punti di osservazione. Egi incluse entrambi i sessi e tutte le età, senza trascurare i dettagli anatomici dei muscoli usati nell'esprimere le emozioni. "Così... avrai impostato davanti a te il microcosmo... una descrizione di tutta la forma e sostanza dell'uomo... per mezzo delle sue diverse parti."<small>([http://www.gutenberg.org/cache/epub/5000/pg5000.html 798])</small>
È difficile dimostrare il successo di Leonardo senza esempi dei suoi disegni anatomici. I disegni, tuttavia, soddisfano il suo scopo, e nei dettagli e nella precisione vanno ben oltre le esigenze immediate dell'artista per le conoscenze anatomiche. In tutte le pagine manoscritte dedicate all'anatomia, il testo stesso svolge un ruolo strettamente sussidiario. I disegni sono di primaria importanza, essendo diventati un metodo di indagine in un campo scientifico.
[[File:Study for the Head of Leda.jpg|right|200px|Studio per la testa di Leda]]
Queste due aree, pittura e anatomia, mostrano con chiarezza il rapporto diretto tra arte e scienza nel pensiero e nella pratica di Leonardo da Vinci. Le interazioni delle due forme di conoscenza sono evidenti in tutte le sue opere, sebbene a volte più sottilmente. Ad esempio, Leonardo si è a lungo preoccupato dell'acqua — il suo movimento naturale e i suoi usi da parte dell'uomo. "Mentre lo scopo dominante con cui si è avvicinato allo studio dell'acqua fu scientifico, con l'obiettivo di ottenere risultati nell'idraulica e nella canalizzazione, i numerosi studi e disegni di vortici e correnti... mostrano anche la mente dell'artista al lavoro... e una parte della bellezza vista nelle masse d'acqua in movimento è vivida negli studi fatti per la composizione di '''''[[w:Leda col cigno|Leda]]''''', nelle trecce arrotolate e circolari, nei riccioli e nelle increspature delle ciocche dei capelli."<ref>Edward McCurdy, ''The Mind of Leonardo da Vinci, cit.'', p. 117.</ref><ref>Gigetta Dalli Regoli, Romano Nanni, Antonio Natali (a cura di), ''Leonardo e il mito di Leda. Modelli, memorie e metamorfosi di un'invenzione'' (mostra Vinci, Palazzina Uzielli del Museo Leonardiano giugno-settembre 2001), Milano, 2001, p. 116-119.</ref>
Sebbene Leonardo si ritirasse gradualmente dalla pratica dell'arte e dalla ricerca scientifica, i due aspetti del suo genio rimasero uniti nei modelli della sua mente. La sua era la più alta manifestazione di una sintesi tra arte e scienza che fu, forse necessariamente, unica nella storia dell'umanità.
==Edizioni del ''Trattato della Pittura''==
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