Storia della letteratura italiana/Poesia del dopoguerra: differenze tra le versioni
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Il dramma della seconda guerra mondiale e le difficoltà della ricostruzione indussero anche nei poeti nuovi interrogativi e una maggiore partecipazione al reale.<ref name="Baldi187">{{cita libro | autore1=Guido Baldi
== Caratteri della poesia del dopoguerra ==
La poesia del Novecento non presenta caratteri di omogeneità, e per questo motivo i critici letterari si sono divisi sui criteri da adoperare per analizzarla. Luciano Anceschi ha proposto di distinguere tra una '''poesia degli oggetti''', legata all'esperienza di Montale, e una '''poesia dell'analogia''', affine alla poetica ungarettiana.<ref>{{cita libro | Luciano | Anceschi
* una '''linea sabiana''', che comprende poeti come Betocchi, Bertolucci, Penna, Caproni, Giudici;
* e una '''linea novecentista''', erede di Montale e Ungaretti, a cui si riconducono Luzi, Sereni e altri.
È bene però non attribuire a queste classificazioni un valore assoluto, poiché ogni autore presenta caratteristiche differenti e originali. Si può comunque parlare, in termini generali, di un superamento dell'ermetismo attraverso una «strenua fedeltà al carattere conoscitivo della poesia», intesa come esperienza totale e segno del rapporto tra io e mondo.<ref>{{cita libro | Giulio | Ferroni
== Carlo Betocchi ==
La poesia di Carlo Betocchi (Torino, 23 gennaio 1899 – Bordighera, 25 maggio 1986), che negli anni trenta è stato tra gli animatori della rivista cattolica fiorentina ''
▲La poesia di Carlo Betocchi (Torino, 23 gennaio 1899 – Bordighera, 25 maggio 1986), che negli anni trenta è stato tra gli animatori della rivista cattolica fiorentina ''[[w:Frontespizio (rivista)|Il Frontespizio]]'', si caratterizza per il suo sguardo morale sulle cose, espresso attraverso un linguaggio influenzato dalle esperienze di Pascoli, Rebora, Saba.
Le raccolte risalenti alla prima fase della sua produzione sono direttamente legate al cattolicesimo tradizionalista, teso ad affermare il valore oggettivo delle cose e il rapporto tra mondo e piano divino. Durante questo periodo vengono pubblicate ''Realtà vince il sogno'' (1932), ''Altre poesie'' (1939) e ''Notizie di prosa e poesia'' (1947), che confluiranno insieme a ''Tetti toscani'' nel volume ''Poesie'' (1955). A una seconda fase sono invece riconducibili le opere degli anni sessanta e settanta (come ''L'estate di san Martino'' del 1961, ''Un passo, un altro passo'' del 1967, ''Ultimissime'' del 1974), in cui la sua poesia assume una profonda tensione problematica. Chiudono la produzione di Betocchi le ''Poesie del sabato'' (1980), in cui sono riuniti componimenti recenti insieme a testi degli anni quaranta, e ''Tutte le poesie'' (1984), che presenta anche testi inediti.<ref name="Ferrori1090">{{cita libro | Giulio | Ferroni
In generale, la poetica di Betocchi tende a contrapporre al soggettivismo tipico della cultura moderna un atteggiamento di rinnegamento del sé per dar vita a una poesia universale. Le cose sono quindi poste in un piano divino, che giustifica la loro condizione di creature. Ricollegandosi alla tradizione cristiana e agli scrittori del Trecento, il poeta scrive di tutto ciò che vive e si trasforma senza volere essere altro diverso da sé, in un vero e proprio «realismo creaturale».<ref name="Ferrori1090"/>
== Sandro Penna ==
Sandro Penna (Perugia, 12 giugno 1906 – Roma, 21 gennaio 1977) è considerato uno dei maggiori rappresentanti della linea sabiana, sia per il richiamo diretto alla «vita» sia per la sua fedeltà alle forme classiche.<ref name="Ferroni1091">{{cita libro | Giulio | Ferroni
▲Sandro Penna (Perugia, 12 giugno 1906 – Roma, 21 gennaio 1977) è considerato uno dei maggiori rappresentanti della linea sabiana, sia per il richiamo diretto alla «vita» sia per la sua fedeltà alle forme classiche.<ref name="Ferroni1091">Giulio Ferroni, ''Profilo storico della letteratura italiana'', Torino, Einaudi, 2001, p. 1091.</ref> Pubblica la prima raccolta, ''Poesie'', nel 1939, a cui seguono ''Appunti'' (1950) e ''Una strana gioia di vivere'' (1956), tutte riunite, insieme ad altri inediti, nel volume ''Poesie'' (1957). Nelle nuove edizioni di questa raccolta sono poi via via confluite le pubblicazioni successive.
Come Saba, Penna parte dalla realtà comune, prendendo le distanze dalle strutture analogiche tipiche dell'
== Attilio Bertolucci ==
[[File:Attilio Bertolucci.jpeg|thumb|Attilio Bertolucci]]
Attilio Bertolucci (San Prospero Parmense, 18 novembre 1911 – Roma, 14 giugno 2000) è stato compagno di studi di [[../Tra realismo e sperimentazione#Giorgio Bassani|Giorgio Bassani]] all'università di Bologna, dove si è laureato in Lettere ed è stato allievo di Roberto Longhi. Ha quindi insegnato storia dell'arte (1930-1954), e in seguito ha collaborato all'
Ha esordito negli anni trenta con una poesia che si caratterizza per la gioiosa affermazione di una realtà sensuale e per la singolare intensità dei suoi accenti – una cifra poetica a cui rimarrà fedele fino agli ultimi anni. La prima raccolta, ''Sirio'', appare nel 1929, seguita da ''Fuochi di novembre'' (1934).<ref name="Ferroni1092" /> Le brevi liriche che le compongono si rivolgono alla natura e alla sue impressioni sul soggetto, prendendo le distanze dall'Ermetismo che all'epoca si stava sviluppando. ''La capanna indiana'' (1951) è un poemetto dall'andamento piano e lontano dal lirismo ermetico e dai toni ideoligici tipici del Neorealismo. In ''Viaggio d'inverno'' (1971) la poesia diventa più inquieta e drammatica, toccando i temi della nevrosi e della malattia. ''La camera da letto'' (1984 e 1988) è un poema narrativo in due volumi e 46 canti, che ruota attorno alla vita familiare e al succedersi delle generazioni.<ref name="Baldi246" />
La poesia di Bertolucci si immerge nelle cose quotidiane allo scopo di afferrare la bellezza in esse presente, e con un linguaggio semplice canta della città di Parma e della campagna circostante. Al trasferimento da Parma a Roma corrisponde la comparsa di elementi drammatici, legati ai contrasti della guerra e del dopoguerra. Questo è evidente in particolare nel ''Viaggio d'inverno'', dove emergono le immagini di una storia che consuma quel mondo felice. Con ''La camera da letto'' Bertolucci riscopre poi la poesia narrativa e il genere del poema, in quello che però è definito da Ferroni un «poema aperto» composto da lunghissimi frammenti e in cui le figure sono sospese in un tempo eterno.<ref>{{cita libro | Giulio | Ferroni
== Giovanni Giudici ==
[[File:Giovanni Giudici 1992.jpg|thumb|Giovanni Giudici nel 1992]]
Giovanni Giudici (Le Grazie, 26 giugno 1924 – La Spezia, 24 maggio 2011) ha utilizzato la parola poetica come difesa contro il vortice della modernità e ha inteso la poesia come un dono vitale, che sviluppa con ironia rimanendo però estraneo al vitalismo. Educato secondo i principi cattolici, ha mantenuto un cattolicesimo aperto e ha svolto attività politica nelle file della sinistra. Lontano dagli orientamenti della [[../Sperimentalismo e neoavanguardia|neoavanguardia]] degli anni
Pubblica nel 1963 la prima raccolta, ''L'educazione cattolica'', che due anni dopo confluirà in un volume più essenziale, ''La vita in versi''. In essa è rilevabile una forte tensione morale, e i versi parlano di una realtà metropolitana e di costrizioni piccolo-borghesi. In ''Autobiologia'' (1969) vi è invece la ricerca di una poesia «che affondi nelle sue radici biologiche» e ne sia una manifestazione vitale.<ref>{{cita libro | Giulio | Ferroni
== Giorgio Caproni ==
==Amelia Rosselli==▼
Giorgio Caproni, nato a Livorno il 7 gennaio 1912 e morto a Roma il 22 gennaio 1990, è autore di una poesia caratterizzata da una apparente spontaneità e dall'abbandono alla musicalità della parola, che però riesce a esprimere appieno le lacerazioni del Novecento.<ref name="Ferroni1099">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2002 | Einaudi | Torino | p=1099 }}</ref> La forma semplice e chiara dei suoi versi, lontana da qualsiasi forma di intellettualismo, riesce a ricreare sensazioni vivide grazie a immagini concrete. Concepisce però la poesia come artificio e, proprio per questo, la considera limitata e insufficiente.<ref name="Baldi242">{{cita libro | autore1=Guido Baldi | autore2=Silvia Giusso |autore3= Mario Razetto | autore4=Giuseppe Zaccaria | opera=Moduli di storia della letteratura | titolo=La poesia, la saggistica e la letteratura drammatica del Novecento | città=Torino |editore=Paravia | anno=2002 | pp= 242-243}}</ref>
La poesia di Amelia Rosselli è frutto di un'esperienza tra le più originali del secondo Novecento. Nata il 28 marzo 1930 a Parigi, figlia di Carlo e nipote di Nello Rosselli, entrambi esuli fascisti, e morta suicida a Roma l'11 febbraio 1996, ha vissuto in vari paesi ed è autrice anche di scritti in francese e inglese. Nella sua produzione si è concetrata sul linguaggio e sul rapporto tra io e mondo. Nel 1964 ha pubblicato il suo primo libro, ''Variazioni belliche'', a cui seguiranno ''Serie ospedaliera'' (1969) e ''Documento 1966-1973'' (1976). Tema centrale è quello della guerra psichica, un conflitto con l'io, gli altri, la realtà, i sentimenti e la stessa poesia. Alla sofferenza si intrecciano poi i temi della felicità impossibile e della libertà che non perdura.<ref name="Ferroni1173">Giulio Ferroni, ''Profilo storico della letteratura italiana'', Torino, Einaudi, 2001, p. 1173.</ref>▼
Durante la giovinezza si interessò alla musica e alla letteratura. La sua poesia si inserisce in una linea ligure, erede delle suggestioni di Sbarbaro e Montale. La prima raccolta, ''Come un'allegoria'' (1936), è dedicata a una ragazza che l'autore ha amato e perduto, tema che verrà ripreso nel successivo ''Ballo a Fontanigorda'' (1938). La semplicità dei versi si sovrappone alla durezza del contenuto, che propone immagini concrete come allegorie del dolore. Nella seconda raccolta, inoltre, si fa strada una nuova immagine femminile, simbolo di vitalità, e compare frequentemente il motivo del mare.<ref name="Baldi242" />
==Alda Merini==▼
Con ''Finzioni'' (1941) l'esperienza precedente viene ripensata, mentre è evidente l'influenza dell'ermetismo. Da un lato il rapporto tra parola e simbolo diventa più complesso, dall'altra Caproni sviluppa maggiore rigore per quanto riguarda la metrica dei componimenti. Inizia inoltre a utilizzare le forme del sonetto e dell'endecasillabo, che torneranno nelle raccolte successive. In ''Cronistoria'' (1943) il motivo dell'amata perduta si allaccia al tema della guerra, in una fusione tra vissuto personale e storia collettiva. ''Il passaggio di Enea'' del 1956, in cui confluirono le tre raccolte precedenti,<ref name="Ferroni1099"/> segna la conclusione di questa prima fase della produzione di Caproni.
Nel ''Seme del piangere'' (1959), che raccoglie i versi composti tra il 1950 e il 1959, il poeta arriva a far coincidere poesia e vita. In essi canta della madre morta e utilizza la poesia come mezzo per rievocare la di lei giovinezza, mostrandone la semplicità e la fragilità, attraverso una delicatezza che richiama la poesia italiana delle origini. Il ''Congedo di un viaggiatore cerimonioso & altre prosopopee'' (1965) sviluppa il tema del viaggio come immagine della solitudine e del crollo delle certezze acquisite. Il poeta sembra sfuggire al contatto con gli altri, proiettandosi nei personaggi protagonisti delle prosopopee, che con delicatezza danno voce al loro essere ai margini e al loro rifiuto di partecipare alla vita sociale.<ref>{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2002 | Einaudi | Torino | p=1100 }}</ref>
Dopo il ''Congedo'' la poesia di Caproni si alleggerisce ulteriormente, e anche i componimenti si fanno più brevi, riducendosi spesso a una sola strofa. Tra il 1975 e il 1986 compone tre volumi nei quali presenta una serie di lettere poetiche provenienti da un mondo segnato dalla «morte di Dio»: fine dei valori religiosi, ma anche di qualsiasi significato sicuro e della stessa oggettività del mondo. Nel Sessantotto e nel movimento di liberazione che ne deriva viene vista una frattura rispetto alla realtà precedente. Questo mutamento viene analizzato attraverso continui cambiamenti di punti di vista, traendone una singolare gioia, mentre diminuisce l'uso dell'irona.<ref name="Ferroni1101">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2002 | Einaudi | Torino | p=1101 }}</ref>
''Il muro della terra'' (1975), il cui titolo riprende l'espressione dantesca usata per indicare il muro di Dite, descrive il limite della condizione umana. Il muro rappresenta appunto questo limite, che il poeta sa di non poter distruggere: l'io cerca quindi un Dio, che però esiste sono nella sua negazione. In questo modo il poeta finisce per confondere se stesso, la divinità e altre figure umane. ''Il franco cacciatore'' (1982) si presenta invece come una partitura musicale in cui torna sul tema della morte di Dio. L'«operetta a brani» ''Il conte di Kevenhüller'' riprende invece un curioso fatto di cronaca risalente al 1972, quando il governatore austriaco di Milano, che dà il nome all'opera, promise una ricompensa a chiunque fosse riuscito a catturare una misteriosa belva che affliggeva le campagne lombarde. La vicenda, avvenuta a ridosso della rivoluzione francese e quindi in un periodo in cui un'intera epoca stava per giungere alla fine, dà modo a Caproni di riflettere sulla ricerca della fantomatica e inafferrabile bestia, ma anche sui valori e le ossessioni della società.<ref name="Ferroni1101" />
== Vittorio Sereni ==
[[File:Vittorio Sereni 1975b.jpg|thumb|Vittorio Sereni a Milano nel 1975]]
Nato a Luino il 27 luglio 1913 e morto a Milano il 10 febbraio 1983, Vittorio Sereni «fornisce l'immagine più equilibrata e coerente di una borghesia intellettuale progressista»,<ref>{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2002 | Einaudi | Torino | p=1095 }}</ref> ponendosi in linea con il razionalismo laicista e democratico lombardo, di ascendenza illuministica.
Dopo gli studi a Brescia frequenta l'università a Milano, dove si laurea con una tesi su Gozzano. Nella città lombarda entra in contatto con i giovani intellettuali della rivista ''Corrente'', tra i quali ha un ruolo di guida il filosofo [[w:Antonio Banfi|Antonio Banfi]]. Nel 1941 compare ''Frontiera'', la prima raccolta di versi, che verrà poi ampliata e ripubblicata con il titolo di ''Poesie'' (1942). L'atmosfera di inquietudine che caratterizza gli ambienti lacustri e prealpini descritti nei testi rimanda alla precarietà di un mondo minacciato. Lo stesso titolo rimanda a una situazione di "confine" e al senso di incertezza che genera.<ref name="Baldi251">{{cita libro | autore1=Guido Baldi | autore2=Silvia Giusso |autore3= Mario Razetto | autore4=Giuseppe Zaccaria | opera=Moduli di storia della letteratura | titolo=La poesia, la saggistica e la letteratura drammatica del Novecento | città=Torino |editore=Paravia | anno=2002 | pp= 251-252}}</ref>
Chiamato alle armi, Sereni è inviato in Grecia e poi in Sicilia, ma dopo lo sbarco delle forze statunitensi viene catturato dagli Alleati e condotto prigioniero in Algeria e Marocco. Da questa esperienza nasceranno i componimenti raccolti in ''Diario d'Algeria'' (1947). Qui viene accentuata la componente diaristica già presente in ''Frontiera'', ma la chiusura espressiva derivata dall'ermetismo lascia spazio a una comunicazione più distesa. Si fa largo inoltre l'idea che che si debba accettare integralmente il proprio destino e i propri limiti, senza possibilità di evasione.<ref name="Baldi251"/> Viene poi sviluppa la contraddizione tra la staticità del campo di prigionia e gli eventi che si consumano sulla scena del mondo, dove infuria la guerra.<ref name="Ferroni1096">{{cita libro | Giulio | Ferroni | Profilo storico della letteratura italiana | 2002 | Einaudi | Torino | p=1096 }}</ref>
Nel dopoguerra Sereni riprende l'attività di insegnante interrotta allo scoppio del conflitto, quindi lavora nel settore pubblicità della Pirelli e infine diventa dirigente dell'editore Mondadori. La notorietà come poeta arriva nel 1965 con ''Gli strumenti umani'', in cui affronta i problemi sociali nell'Italia del dopoguerra, descrivendo una realtà disgregata: in questa raccolta si trova anche ''Una visita in fabbrica'', di cui abbiamo parlato nel paragrafo dedicato alla [[../Tra realismo e sperimentazione|letteratura industriale]]. Anche le forme espressive cambiano, e al monoliguismo si affianca un uso più duro del linguaggio, che si altera e si spezza fino allo scopo di esprimere la frantumazione e la desolazione in cui versa la società.<ref name="Baldi251" />
L'ultima raccolta, ''Stella variabile'' (1981), approfondisce il tema del rapporto tra mondo e poesia, e riflette sulla condizione di quest'ultima, che non può dare certezze o donare salvezza. Nella sua esperienza, Sereni ha tentato di trovare continuità con una tradizione umanistica che fosse in grado di confrontarsi con il mondo contemporaneo e la realtà industrializzata del dopoguerra. Nei suoi componimenti appaiono quindi elementi provenienti dalla vita quotidiana degli anni cinquanta e sessanta, dalla cultura di massa ai richiami a fatti di cronaca, dallo sport alla vita in città. In ''Stella variabile'', Sereni sembra però giungere a soluzioni pessimiste, avvicinabili all'ultimo Montale.<ref name="Ferroni1096"/>
Sereni è stato anche traduttore oltre che autore di opere narrativo-diaristico, racconti e testi di critica letteraria. Attualmente la sua intera opera poetica è Oltre che come poeta è stata raccolta in un volume (1995) a cura di Dante Isella, mentre le prose sono riunite in ''Le tentazioni della prosa'' (1999), curato da Giovanni Raboni.
▲== Amelia Rosselli ==
▲La poesia di Amelia Rosselli è frutto di un'esperienza tra le più originali del secondo Novecento. Nata il 28 marzo 1930 a Parigi, figlia di Carlo e nipote di Nello Rosselli, entrambi esuli fascisti, e morta suicida a Roma l'11 febbraio 1996, ha vissuto in vari paesi ed è autrice anche di scritti in francese e inglese. Nella sua produzione si è concetrata sul linguaggio e sul rapporto tra io e mondo. Nel 1964 ha pubblicato il suo primo libro, ''Variazioni belliche'', a cui seguiranno ''Serie ospedaliera'' (1969) e ''Documento 1966-1973'' (1976). Tema centrale è quello della guerra psichica, un conflitto con l'io, gli altri, la realtà, i sentimenti e la stessa poesia. Alla sofferenza si intrecciano poi i temi della felicità impossibile e della libertà che non perdura.<ref name="Ferroni1173">{{cita libro | Giulio | Ferroni
▲== Alda Merini ==
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[[File:Alda Merini.jpg|thumb|Alda Merini]]
L'esperienza poetica di Alda Merini, nata a Milano il 21 marzo 1931 e morta il 1° novembre 2009, è strettamente legata alla sua biografia e alle sue sofferenze psicologiche, da cui riesce a far scaturire immagini illuminanti ed enigmatiche.<ref name="Ferroni1173" />
== La linea lombarda ==
«Linea lombarda» è un'espressione utilizzata da Luciano Anceschi<ref>{{Cita libro| curatore=Luciano Anceschi | titolo=Linea lombarda: Sei poeti (editi e inediti di Vittorio Sereni, Roberto Rebora, Giorgio Orelli, Nelo Risi, Renzo Modesti, Luciano Erba) | città=Varese | editore=Magenta | anno=1952}} </ref> per raccogliere alcuni autori orbitanti attorno alla città di Milano, i quali, legati alla tradizione della letteratura lombarda, rivolgono la loro attenzione agli oggetti, con un senso di concretezza e tensione morale. L'esigenza di moralità del poeta lo porta verso l'impegno critico, che si caratterizza per una coscienza umana e civile.<ref name="Baldi251" />
Nei decenni successivi, nell'ambiente milanese si svilupperanno esperienze in continuità con la linea lombarda, che porterà a nuove forme il confronto tra realtà e poesia. Tra questi autori si ricordano Giancarlo Majorino (Milano, 1928) e Giovanni Raboni (Milano, 22 gennaio 1932 – Fontanellato, 16 settembre 2004).<ref>{{cita libro | Giulio | Ferroni
== Altri poeti ==
Nel panorama della poesia novecentesca si
== La poesia dialettale ==
[[File:Albino_Pierro.jpg|thumb|left|Albino Pierro]]
Nel corso del Novecento si è assistito allo sviluppo di una nuova poesia dialettale, che superando il modelli del [[../Verismo|
All'inizio del secolo i risultati più significativi arrivano dall'area della Venezia Giulia, grazia ad autori come [[w:Virgilio Giotti|Virgilio Giotti]] (pseudonimo di Virgilio Schönbeck, Trieste, 15 gennaio 1885
Anche nel secondo dopoguerra si registra il ritorno al dialetto come lingua poetica, incoraggiato, come già ricordato, da Pasolini. Il dialetto continua a rappresentare una fuga dalla modernità alla riscoperta di una realtà originaria pura, estranea alla trasformazioni dell'età industriale. In questo modo, però, il dialetto perde la sua funzione comunicativa per diventare una lingua astratta e artificiale. Tra gli autori inquadrabili in questo filone si ricordano [[w:Ignazio Buttitta|Ignazio Buttitta]] (Bagheria, 19 settembre 1899
== Note ==
[[Categoria:Storia della letteratura italiana|Poesia del
{{avanzamento|75%|12 aprile 2015}}
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