L’opera è entrata in Collezione nel 1991 proveniente da una raccolta privata. Il dipinto, riferibile alla fine degli anni Ottanta, ritrae una veduta di Venezia con la chiesa barocca di santa Maria della Salute.

Sfuggito alla prigionia tedesca, dal 1944 Remo Brindisi vive in clandestinità a Venezia dove stringe un rapporto d’amicizia e di collaborazione professionale con Carlo Cardazzo, titolare della Galleria del Cavallino. Nell’immediato dopoguerra l’artista avvia una serrata ricerca sul tema del paesaggio con una serie di vedute della laguna: le prime opere si contraddistinguono per la sintesi geometrica delle forme e per l’impiego di larghe campiture di colore chiaro e luminoso, cui segue nel corso degli anni Cinquanta una nuova condotta pittorica di ampie e rapide pennellate, vicina alla pittura Informale.

A partire dal decennio successivo l’artista reinterpreta il paesaggio veneziano con una netta preferenza per gli stessi soggetti: il Bacino di San Marco, il Ponte di Rialto, l'Isola di San Giorgio e, in particolare, la chiesa di santa Maria della Salute. Questi luoghi caratteristici della città turistica diventano un puro pretesto per sperimentare nuove ricerche sul colore, steso in ampie campiture piatte e luminose, e sulla composizione che risente di suggestioni fotografiche nelle inquadrature. Il risultato è una visione fantastica della città, appiattita in una spazialità bidimensionale che diventerà una cifra caratteristica di tutta la sua produzione successiva fino alla maturità.

Quest’opera insieme con un’altra veduta di Venezia in Collezione, appartiene alla produzione tarda di Brindisi contraddistinta da una certa ripetitività nei temi e da un’esecuzione talvolta sommaria. Qui l’artista sfrutta la chiesa e il frammento di architettura in primissimo piano per inquadrare l’ampia distesa d’acqua del canale che occupa tutto lo spazio visivo fino al margine superiore del dipinto. Le forme barocche della chiesa sono accentuate - le cupole diventano più grandi e le volute dei contrafforti si trasformano in riccioli - per ottenere un effetto decorativo e fantastico cui contribuisce il vivace accostamento cromatico del blu e dell’arancio, con pochi tocchi di bianco e nero.