Il dipinto è entrato in Collezione nel 1991 proveniente da mercato antiquario. Una fotografia dell’opera, conservata nell’archivio di Fondazione Cariplo, reca sul retro la firma dell’artista per autentica e ne colloca l’esecuzione agli anni Ottanta, in coincidenza con l’affermazione del pittore sulla scena artistica internazionale.

In una nota autobiografica del 1982 Alinari racconta delle sue lunghe passeggiate nei depositi suburbani di cose usate e del suo interesse per l’effetto sorprendente derivato dell’accostamento casuale degli oggetti abbandonati. Fin dagli anni Sessanta è questo il tema dominante della sua ricerca nella quale, inizialmente, convergono suggestioni tratte dall’illustrazione per l’infanzia, dalla grafica, dalla Pop Art. Nel corso degli anni Ottanta compaiono i primi paesaggi fantastici, ispirati alla tradizione figurativa del Quattrocento toscano e delle fiabe popolari, abitati fino all’eccesso da oggetti che sembrano prendere vita.

L’opera in Collezione, riferibile alla fine degli anni Ottanta, si inserisce nella produzione matura per il soggetto, per la cromia brillante e accesa e, soprattutto, per la tecnica pittorica di grande raffinatezza, ottenuta mediante campiture di colori acrilici levigate e sottili, brevi pennellate in rilievo e inserti a matita e tempera.

Il titolo del dipinto, probabilmente, è ispirato alla figura in lacrime ritratta nell’angolo sinistro della tela, racchiusa con una linea ondulata in uno spazio colorato da toni di grigio, nero e rosso; si tratta forse di un visitatore infelice perché incapace di cogliere la vita segreta delle cose e del paesaggio circostante, oppure addolorato per la distruzione della bellezza del luogo causata dalla fabbrica che diffonde in alto il suo fumo denso.